Cordones

Aunque esto ya no lo aprovecharemos tanto como cuando teníamos 16 o 26 años, lo cuelgo porque me ha parecido chulo.

Es más, si en rebajas me compro unos playeros nuevos (que ya va siendo año) les aplicaré una de las técnicas de atado que os propongo.

PRUEBA

Este texto lo pongo para comprobar vuestra fidelidad a este Blog.

Esta tarde, en la convocatoria que hay en marcha de cara a tomar algo y felicitarnos las navidades, la familia Mate, comunicará una feliz noticia a todos los presentes.

Saludos.

COMO ME ALEGRO!!!!

Como me alegro de ver cosas nuevas en este Blog. Y mucho más viniendo de quien vienen.

Yo seguía entrando y sigo entrando, cada vez de más en más tiempo, tengo que reconocerlo, pero siempre con la ilusión de encontrar algo nuevo y hoy de casualidad me encuentro que hay dos post nuevos. Me has alegrado la tarde RA.DIAN.

mosquis

El otro día me enviaron un email que me hizo mucha gracia, y por eso quiero compartirlo con vosotros.

Para aquellos que tienen mucho tiempo libre, una pregunta muy sencilla, ¿que harías con unas pocas moscas muertas?

Aquí podéis ver unos ejemplos.

Veréis que los recursos utilizados son muy fáciles de conseguir, cualquiera los puede encontrar por casa. Unas moscas, un lápiz, un papel, y un poco de imaginación, y ya podéis realizar unos ingeniosos montajes.

Mata las moscas con cuidado, y déjalas secar al sol, importante.

No os mosqueéis, os invito a que dejéis fluir vuestra imaginación y moscas a la obra...

Una visita sorpresa al cerro

Como si se tratara de unos chavales, allí estábamos los cuatro, en el cerro de San Cristóbal a las dos de la mañana hora nueva. Acabábamos de actualizar los relojes. Era el remate final a una noche de sábado distinta, diferente a las últimas.
Para ellas era su primera vez. Quién nos lo iba a decir a nuestros treinta y... tantos. Pero insistieron, querían subir al cerro, tenían curiosidad por conocerlo. Que excitante!
Muchas risas en el coche mientras subíamos la empinada cuesta que da acceso a la cima del cerro, y además contemplando la ciudad iluminada, mejor dicho, el polígono. Era como un flash back. Las vistas me recordaban a esas escenas de películas americanas ambientadas en los años 50, a donde los teenagers llevaban a sus parejas para besarse y revolcarse, y como escenario de fondo la ciudad de Los Ángeles iluminada. Que ridícula comparación, L.A. y Valladolid.
Y llegamos a la cima del cerro. La verja estaba abierta y entramos. Paramos cerca del monumento. Solamente baje yo, necesitaba orinar. Los demás se quedaron en el coche, no se atrevían a salir. Y no era porque hiciera frío.
Además de nosotros, en la explanada del cerro había otro vehículo. La pálida y amarilla luz de las farolas permitían distinguirlo, era un Peugeot 205 blanco.
Este lugar ya no es lo que era. Será la crisis. Han quedado atrás sus años de "esplendor" cuando estaba petado de vehículos, y las parejas venían a amarse en su coche, en los Simca 1000.
Con tan escasa iluminación, no se podían observar más detalles, pero si el monumento, sucio y olvidado, lleno de pintadas. Algunas flechas del yugo estaban dobladas o incluso rotas.





Saciadas las curiosidades, decidimos salir de allí, dar media vuelta e irnos a casa.
La aventura resultó ser una desilusión. No fue emocionante, no fue una pasada, pero ha servido para contarlo en este post, y ver que dirán los amigos.

Me piro!!!!

 

Me piro al Blog de Chuchi, este está muerto.

Gracias a él estoy aprendiendo un montón sobre cine y sobre literatura.

 

Venga.

Verano

Por si alguien no se había enterado, el verano ha llegado.

Hoy hemos disfrutado del día más largo de todo el año, lo cual significa que a partir de mañana los días serán cada vez más cortos. Si a este factor le añadimos el buen tiempo, se comprende el parón que ha dado el blog este último mes. Aún así, sigo entrando cada vez que me conecto para echar un vistazo y ver si hay algo nuevo colgado.

Por eso os animo a no colgar el cartel de cerrado por vacaciones.

Ro.

Por la lectura (José Luis Sampedro)

Cuando yo era un muchacho, en la España de 1931, vivía en Aranjuez un Maestro Nacional llamado D. Justo G. Escudero Lezamit. A punto de jubilarse, acudía a la escuela incluso los sábados por la mañana aunque no tenía clases porque allí, en un despachito que le habían cedido, atendía su biblioteca circulante. Era suya porque la había creado él solo, con libros donados por amigos, instituciones y padres de alumnos. Sus 'clientes' éramos jóvenes y adultos, hombres y mujeres a quienes sólo cobraba cincuenta céntimos al mes por prestar a cada cual un libro a la semana. Allí descubrí a Dickens y a Baroja, leí a Salgari y a Karl May.

Muchos años después hice una visita a un bibliotequita de un pueblo madrileño. No parecía haber sido muy frecuentada, pero se había hecho cargo recientemente una joven titulada quien había ideado crear un rincón exclusivo para los niños con un trozo de moqueta para sentarlos... Al principio las madres acogieron la idea con simpatía porque les servía de guardería. Tras recoger a sus hijos en el colegio los dejaban allí un rato mientras terminaban de hacer sus compras, pero cuando regresaban a por ellos, no era raro que los niños, intrigados por el final, pidieran quedarse un ratito más hasta terminar el cuento que estaban leyendo. Durante la espera, las madres curioseaban, cogían algún libro, lo hojeaban y a veces también ellas quedaban prendadas. Tiempo después me enteré de que la experiencia había dado sus frutos: algunas lectoras eran mujeres que nunca habían leído antes de que una simple moqueta en manos de una joven bibliotecaria les descubriera otros mundos.

Y aún más años después descubrí otro prodigio en un gran hospital de Valencia. La biblioteca de atención al paciente, con la que mitigan las largas esperas y angustias tanto de familiares como de los propios enfermos, fue creada por iniciativa y voluntarismo de una empleada. Con un carrito del supermercado cargado de libros donados, paseándose por las distintas plantas, con largas peregrinaciones y luchas con la administración intentando convencer a burócratas y médicos no siempre abiertos a otras consideraciones, de que el conocimiento y el placer que proporciona la lectura puede contribuir a la curación, al cabo de los años ha logrado dotar al hospital y sus usuarios de una biblioteca con un servicio de préstamos y unas actividades que le han valido, además del prestigio y admiración de cuantos hemos pasado por ahí, un premio del gremio de libreros en reconocimiento a su labor en favor del libro.

Evoco ahora estos tres de entre los muchos ejemplos de tesón bibliotecario, al enterarme de que resurge la amenaza del préstamo de pago. Se pretende obligar a las bibliotecas a pagar 20 céntimos por cada libro prestado en concepto de canon para resarcir -eso dicen- a los autores del desgaste del préstamo.

Me quedo confuso y no entiendo nada. En la vida corriente el que paga una suma es porque:
a) obtiene algo a cambio.

b) es objeto de una sanción.

Y yo me pregunto: ¿qué obtiene una biblioteca pública, una vez pagada la adquisición del libro para prestarlo? ¿O es que debe ser multada por cumplir con su misión, que es pre cisamente ésa, la de prestar libros y fomentar la lectura? Por otro lado, ¿qué se les desgasta a los autores en la operación? ¿Acaso dejaron de cobrar por el libro? ¿Se les leerá menos por ser lecturas prestadas? ¿Venderán menos o les servirá de publicidad el préstamo como cuando una fábrica regala muestras de sus productos?

Pero, sobre todo: ¿Se quiere fomentar la lectura? ¿Europa prefiere autores más ricos pero menos leídos? No entiendo a esa Europa mercantil. Personalmente prefiero que me lean y soy yo quien se siente deudor con la labor bibliotecaria en la difusión de mi obra.

Sépanlo quienes, sin preguntarme, pretenden defender mis intereses de autor cargándose a las bibliotecas. He firmado en contra de esa medida en diferentes ocasiones y me uno nuevamente a la campaña.

¡NO AL PRÉSTAMO DE PAGO EN BIBLIOTECAS!

José Luis Sampedro

Mm

Para los cinéfilos (NO ES COÑA)

Es un concurso de elmundo.es, sortean viajes a los Ángeles, teles, home-cinema´s….

Venga, hay que sacar Sobresaliente en todo. Yo sé de algunos que lo sacarán.

http://www.elmundo.es/promociones/saberdecine/

Insuperables

Solo hay una cosa mejor que Beyonce:
Beyonce con Shakira.
Esta desactivada la opción de colgar el video pero tenéis que verlo.

http://www.youtube.com/watch?v=_aLFmVwbxro

Sasha Fierce estuvo aquí

Me hubiera gustado contaros que este martes pasado asistí al concierto de Beyoncé en Madrid.
Me hubiera encantado ser uno de los más de 15000 personas que disfrutaron de su espectáculo en el Palacio de los Deportes. Pero no, no ha podido ser.
Y no es que yo sea uno de sus fans incondicionales, de esos que chillan como locas y se desmayan solo con verla, no, ni siquiera de esos. Será la edad. Pero no me importaría, motivos tiene más que de sobra, canta como los ángeles, se mueve como los que no son ángeles, es una mujer atractiva, sexy, que más se puede pedir. Bueno, ya se me ocurriría algo. Sasha lo tiene todo, y además hay que reconocer que se lo curra, se lo curra mucho, es una auténtica profesional, una máquina.

Y que me decís de su banda?, compuesta en su totalidad por mujeres, que además tocan muy, muy bien...

Bueno, esta vez no ha podido ser, pero me conformo con acompañar a Marta para ver ese concierto de Beyoncé que tiene en DVD. Cuando quedamos para verlo?
Por favor, avisadme si por casualidad viene de nuevo por aquí. Hasta entonces simples mortales, haceros una ligera idea de lo que fue el show viendo el siguiente video del inicio del concierto, "Crazy in Love".
Divina.

Ellas y el Volante

Buenas, este vídeo no busca polémica, seguro que es una coincidencia, 4 - 5 casos sueltos, vamos excepciones,.....

Sin más pasamos al vídeo, espero vuestros comentarios
Oscar

Cinecrítica de Chuchi (9): PUSH (2009)

Valoración: 5,1 sobre 10

Bueno, blogeros de treintaytantosva, me despido hoy con esta mi última cinecrítica en este blog, pues de ahora en adelante voy a crear un blog propio (una especie de spin-off) dedicado al cine, donde continuaré, entre otras cosas, haciendo mis cinecríticas, a las cuales ya me estoy aficionando, y muchas más cosas que tengo en mente.

Mi última crítica es para la película Push (2009), dirigida por Paul McGuigan, del que he visto dos pelis más: El caso Slevin (2006) y Obsesión (2004). Film de acción o thriller sobrenatural - no sé muy bien donde encuandrarlo - de este mismo año, que ya no está en cartelera, y que promete secuela, aunque no sé si tendré muchas ganas de verla, visto lo visto.

Argumento: La División, una agencia gubernamental clandestina, tiene un oscuro fin: alterar genéticamente a personas normales, pero con ciertas habilidades psíquicas congénitas, para convertirlas en soldados con superpoderes psíquicos. Aquellos que no quieren participar o que están en contra, son eliminados. Nick Gant (Chris Evans) lleva escondiéndose de la División desde que, siendo un niño, asesinaron a su padre. Nick ha heredado sus poderes telequinéticos. Oculto en Hong Kong se siente seguro, pero se verá forzado a salir de su escondite cuando se cruce en su camino Cassie (Dakota Fanning), una chica de 13 años que puede ver el futuro. Cassie le pide ayuda para encontrar a Kira (Camilla Belle), una joven que tiene la más poderosa de las habilidades psíquicas desarrollados por la División: puede implantar pensamientos en las mentes de los demás. Kira tiene la clave para acabar con la División, y Nick y Cassie tienen que encontrarla antes que ellos...

Aunque leyendo el argumento la historia no parece demasiado enrevesada, pues no es así. El guión se retuerce minuto a minuto, y en una película de acción uno no puede perder tanto tiempo en comprender y encajar cada detalle, con lo que al final de la película uno queda tan desconcertado que desluce todo lo que la película pudo llegar a ser. Una persecución frenética, una búsqueda de una maleta, actores guapos, personajes repletos de poderes pero enclenques de fundamento, muchas idas y vueltas confusas y muy poca intensidad para una cinta que aburre cuando no hay efectos especiales. Siendo realista sólo se pone algo más amena en sus escenas movidas gracias a los espectaculares efectos digitales que dan vida a los poderes de estos seres genéticamente modificados, y que a mi modo de ver es lo más original de la película. Sobre todo me gusta el personaje con poderes para convertir unos objetos en otros... je, je, tiene su aquel...

De lo mejor de la película es su originalidad visual, que aunque a mi no me acaba de convencer ni gustar, entiendo que técnicamente está muy lograda, así como su fotografía. Lo malo de todo esto, es que una película no se puede sustentar sólo en lo visual, y en este film es precísamente lo que pasa, que adolece de consistencia en el guión, que termina siendo aburrido y confuso al pretender ser complejo en su elaboración. Otras películas de acción como Hancock (2008) o la saga X-men sólo buscan entretener y eso es lo que se busca en una película de acción como esta.

Así pues, ¿qué podemos salvar de Push? pues a Dakota Fanning, que continúa demostrando que, a pesar de su corta edad, es una prometedora interprete, aunque en papeles no demasiado acertados; la soltura y agilidad visual del film y los curiosos aunque no innovadores efectos visuales. De lo demás nada interesa lo más mínimo. Le pongo un 5, por no ponerle un 4.

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Xa q veais como se lo pasan los peques cuando están en la barriga....MCill

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Hola,q sepais lo q les ocurrirá a nuestros niños con sus padres,ojos sus padres,no sus madres!!!!.MCill

Toyota

Xa q veais como se soluciona la crisis!!!!!!

Le verdadera pelicula de EL SEXTO SENTIDO

Buenas, esta es nuestra primera aportación al blog, siento decirte Marisa que esta es la verdadera película de El sexto sentido, solo que fue censurada y cambiaron los diálogos por temas comerciales.

Esta versión es mucho mejor,....

Lana Wachowski

Cambiando un poco de tema....

¿Qué te parece Chuchi lo de "Lana Wachowski"? ¿Merecerá una Chuchycrítica???

Para los que no sabéis de qué hablo, el director Andy Wachowski, director de la saga Matrix, se ha cambiado de sexo y ahora se llama Lana Wachowski. Qué fuerte, qué fuerte, qué fuerte!!! Ahora sí que pondrá su toque femenino a todas sus películas. Tengo entendido que a partir de ahora va a continuar la saga Matrix, pero se va a llamar "Matriz".

Ciao torpedos.

Marisa.

Cinecrítica de Chuchi (8): EL SEXTO SENTIDO(1999)

Valoración: 8,4 sobre 10.

Si hay un director que me ha atraído en los últimos 10 años ese es M. Night Shyamalan, director de la película que voy a analizar hoy.

Con 8 películas a sus espaldas, fue con su tercer film, El sexto sentido (1999) con el que saltó a la fama. Sus dos primeras películas pasaron sin pena ni gloria por taquilla, incluso sin ser estrenadas en España.

Después de El sexto sentido, y a razón más o menos de una película cada dos años, rodó 5 películas que, por lo menos a mi, me han "clavado" en la butaca, cada una de un modo, y todas para bien. El protegido (2000), Señales (2002), El bosque (2004), La joven del agua (2006) y la última hasta la fecha, El incidente (2008). Todas con el sello Shyamalan, ya casi cine de autor, a mi modo de verlo.

Es un cine, el de este director, muy joven por cierto, muy particular, con sus simpatizantes y detractores, pero desde luego no deja a nadie indiferente. Y eso tiene su mérito.

El sexto sentido (1999) cuenta la historia del Dr. Malcom Crowe (Bruce Willis), un conocido psicólogo infantil obsesionado con el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar de niño. Cole Sear (Haley Joel Osment) es un aterrorizado y confuso niño de 8 años que necesita tratamiento, y Crowe ve la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarle. Sin embargo, el psicólogo infantil no está preparado para conocer la terrible verdad acerca del don sobrenatural de su paciente: recibe visitas no deseadas de espíritus atormentados.

Nominada a 6 oscars, fue la primera película con la categoría de thriller sobrenatural nominada a la mejor película en la historia del cine, y la única hasta la fecha. También fue nominada al mejor director, guión original, montaje, y actor (Haley Joel Osment) y actriz (Toni Collete) secundarios, aunque de secundarios nada.

Con una potencia visual única, los ocres dominan la película, y el color rojo intenso aparece en los momentos claves en que se nos conecta con la otra dimensión: el pomo de la puerta del sótano que no gira, el globo volando en la fiesta de cumpleaños, los números de la grabadora del psicólogo, la tela de la tienda de campaña de la habitación del niño, o el vestido de la madre de la niña muerta en extrañas circunstancias.

El ritmo es elegante, pausado y pensado, donde el suspense y el drama romántico se funden en una eficaz simbiosis.

La música es impresionante, envolvente. James Newton Howard, todo un fijo en la películas de M. Night Shyamalan, deja su sello único y su música se acopla con perfección a las imágenes.

Con escenas ya para la historia del cine, como la del niño en la cama tras desmayarse, y confesando a su psicólogo "en ocasiones veo muertos", o la que para mi es la mejor de toda la película, la escena del atasco, en la que la madre del niño, la impecable Toni Collete, comprende al fin el drama de su hijo.

Poco más hay que añadir, sólo que aunque es cierto que dichosos aquellos que todavía no han visto esta película y pueden disfrutar de ella por primera vez, vale la pena revisarla por todos los que ya la habéis visto, que sois muchos, puesto que lo mejor de este film no es el final, sino toda la película en su conjunto.

Disfruten del genio.

Los hombres que no amaban a las mujeres.

Harriet Vanger desapareció hace 36 años durante un carnaval de verano en la isla sueca Hedeby, propiedad prácticamente exclusiva de la poderosa familia Vanger. A pesar del despliegue policial, no se encontró rastro de la muchacha de 16 años. ¿Se escapó? ¿Fue secuestrada? ¿Asesinada? Nadie lo sabe: el caso está cerrado, los detalles olvidados.

Pero hay quien sigue recordando a Harriet, su tío Henrik Vanger, un empresario retirado, ya en el final de su vida y que vive obsesionado con resolver el misterio antes de morir.

En las paredes de su estudio cuelgan 43 flores secas y enmarcadas. Las primeras 7 fueron regalos de su sobrina. Las otras llegaron puntualmente para su cumpleaños, de forma anónima, desde que Harriet desapareció.

Vanger contrata a Mikael Blomkvist, periodista de investigación y alma de la revista Millennium, una publicación dedicada a sacar a la luz los trapos sucios del mundo de la política y las finanzas. Mikael no está pasando un buen momento: está vigilado y encausado por una querella por difamación y calumnia. Detrás de la querella está un gran grupo industrial que amenaza con derrumbar su carrera y destruir su reputación. Así que acepta el extraño encargo de Vanger de retomar la investigación de la desaparición de su sobrina e intentar tirar de algún cabo suelto.

Un trabajo complicado para el que recibe el regalo inesperado de la ayuda de Lisbeth Salander, una investigadora privada nada usual, incontrolable, socialmente inadaptada, tatuada y llena de piercings, y con extraordinarias e insólitas cualidades como su memoria fotográfica y su destreza informática.

Así empieza una novela que es la crónica de la guerra interna de una familia, un fresco fascinante del crimen y del castigo, de perversiones sexuales, de trampas financieras, un entramado violento y amenazante entre el que sin embargo crece una tierna y frágil historia de amor entre dos personajes absolutamente inolvidables.


Esto es lo que podéis leer en la contraportada del libro. Y así comienza la Trilogía Millenium, el éxito editorial cuyo autor no pudo disfrutar.

Stieg Larsson, periodista de profesión, pensó en escribir una serie inicial de 7 novelas. Poco después de entregar la tercera a su editor, y poco antes de que fuera publicada la primera de ellas, falleció de un ataque al corazón, a los 50 años de edad. De manera que no vio ninguna de ellas publicadas y no supo de su éxito. Y nosotros no podremos saber jamás cómo habría continuado esta intrigante saga: “Millenium”.

Y ahora mi opinión. Hacía mucho tiempo que no me enganchaba tanto con una novela, y no soy la única, todas las personas que conozco que la han leído, cuentan lo mismo. Cuando empiezas, no encuentras el momento de seguir leyendo para saber más. No puedes parar, y sacas tiempo de debajo de las piedras.
La verdad es que ya con el título me quedé atrapada. ¿No os parece curioso?, no es el típico título, es algo distinto, y así ocurre con el resto de la trilogía. Y las portadas ya ni te cuento.

Es verdad que se puede hacer un poco pesado el tema de los nombres, poblaciones, etc, por estar situado en Suecia. Son difíciles y no hay manera de que se te queden, pero pasando de eso, la novela tiene una acción continua que te atrapa desde el primer momento.

Si al principio el misterio se centra en la desaparición hace años de una joven, después nos vamos encontrando con nuevos misterios, como los propios personajes que nos va presentando muy poco a poco, incluso tendréis que esperar a la segunda novela para conocer la verdad de algunos de ellos. Y quién sabe lo que pasará en el tercero!

Novela negra, negrísima, con escenas bastante duras, además de sus personajes extraños, complicados. Te muestra una sociedad sueca que si de verdad refleja la realidad, a mi no me da ninguna envidia. Tenía otra idea de ese país, me parecía que era un país muy avanzado, y lo será, pero lo que se cuenta en esta novela me ha sorprendido y para nada me ha gustado. Y por supuesto aparece Ikea!!, ummm, o eso es sólo en la segunda, bueno da igual.

Y Lisbeth Salander, uff, ella sí que te atrapa poco a poco. No quiero contar nada porque eso es lo bueno de esta novela, que cuanto menos sepas mejor.

Pues nada animaros y leed uno de los libros de más éxito de los últimos años. Si lo hacéis, después iréis corriendo a por el segundo, “La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”. Yo de momento espero la publicación en España del tercero y último: “La reina en el palacio de las corrientes de aire”.
¿El último?, bueno ya veremos, pues parece que existe un manuscrito sin terminar del cuarto en poder de su viuda, a la que por cierto han dejado sin un euro de todo lo conseguido. Pero esa es otra historia…

Mm.

GOOOOOMA

Hola torpedos, 

... sabéis lo que NO tenéis que utilizar cuando os equivoquéis al hacer un dibujo con un lápiz ... 

GOOOOOOOOOOOOOOOOMAAAAAAAAA

Cinecrítica de Ro

Queridos amiguitos, hoy comentaremos la peli que vimos anoche: "X-Men Orígenes: Lobezno"

Película de acción, con algún efecto especial y superheroes. Precuela de X-Men, relata cómo el lobito llega a perder la memoria y nos enseña su parte más humana.

Aquí la menda no se durmió a pesar de la hora de la sesión. Eso se merece un 8 sobre 10.

Ro

Así sí que se alegra uno el día...

Ocurrió en la Liverpool Station del metro de Londres el 15 de enero 2009, y todos los que lo vivieron fueron a trabajar después con una energía maravillosa.

70 bailarines en un show que fue planificado y ensayado durante 8 semanas sin que el público lo supiera. Muchos de los pasajeros que allí se encontraban acabaron integrándose en el baile.

El video es real y sirvió de promoción para la marca T-mobile.

Chuchi.

En un país de charanga y pandereta.

De verdad está en España el presidente de Francia, Nicolás Sarkozy??

Yo no termino de creerlo después de ver las portadas de los principales periódicos de nuestro país.

Verdaderamente es una vergüenza cómo se ha tratado esta noticia, y que todos esos periodistas que se las dan de serios hayan caído en lo mismo que luego critican de la prensa del corazón.

Aquí os dejo algunos ejemplos que he conseguido, pero os aseguro que no son los únicos.

Mm.

El abuelo se bebe el alcoholímetro

Sobran las palabras. JAJAJAJAJAJAJA....!!!!!



Chuchi.

Cinecrítica de Chuchi (7): LA SOMBRA DEL REINO (2007)

Valoración: 6,6 sobre 10

Por fin una película de pura acción que no pretende nada más que entretener de principio a fin. No es este precisamente el tipo de cine que más me gusta, pero reconozco que el producto es efectivo y además engancha.

Argumento: Ronald Fleury (Jamie Foxx) es un agente especial del gobierno al que acaban de encargar la misión de su vida: organizar un equipo de élite (Jennifer Garner, Chris Cooper y Jason Bateman) que deberá desplazarse a Riad para capturar al cerebro del letal atentado terrorista que costó la vida a cientos de compatriotas destacados en Arabia Saudí. El equipo dispondrá de una semana para investigar y dar con una célula terrorista decidida a librar la “yihad” contra la sociedad occidental. Fleury encuentra un inesperado aliado en la persona de un capitán de la policía saudí (Ashraf Bahroum) que le ayudará a investigar el atentado...

Cuatro actores importantes: Jamie Foxx al frente del reparto, un siempre impresionante Chris Cooper ( El espía (2007), Syriana (2005), Adaptation (2002) o la saga Bourne), Jennifer Garner y Jason Bateman, al que vimos haciendo hace poco haciendo de chulo gay en la interesante La sombra del poder (2009), completan un reparto en el que no olvido al actor Ashraf Bahroum cuyo papel en el film es si cabe el más notable.

El argumento no se enreda en tecnicismos o grandes diálogos, y su desarrollo es lineal, lo que ayuda a disfrutar del film. Destacar además, que aunque la película en ciertos momentos se "agarra" al siempre manido patriotismo americano, intenta dejar en su final cierto aire crítico hacia la política intervencionista americana, algo que ya hemos visto últimamente en este tipo de cine. Y que cada cual piense lo que quiera.

La acción es lo más interesante del film, no es un thriller, ese título le viene demasiado grande, pero si es una digna película de acción, muy entretenida y de gran factura técnica al estilo de otras películas del género como Black Hawk derribado (2001).

Aunque cualquier parecido con Syriana (2005) es pura coincidencia, os invito a ver esta peli, no lo lamentaréis. Puro entretenimiento, pura acción, ah, y no olvidéis poner el home cinema a todo trapo.

Sara Bareilles

No quiero dejaros tristes que estamos comenzando la semana, asíque para compensar os dejo a Sara Bareilles. No sé si la conoceis pero su disco merece la pena, y el directo mucho más:

Jueves - La oreja de Van Gogh.

A mi me ha gustado así que aquí os la dejo. Lo importante es escuchar la letra, pero también os la dejo.





Si fuera más guapa y un poco más lista
Si fuera especial, si fuera de revista
Tendría el valor de cruzar el vagón
Y preguntarte quién eres.

Te sientas en frente y ni te imaginas
Que llevo por ti mi falda más bonita.
Y al verte lanzar un bostezo al cristal
Se inundan mis pupilas.

De pronto me miras, te miro y suspiras
Yo cierro los ojos, tú apartas la vista
Apenas respiro me hago pequeñita
Y me pongo a temblar

Y así pasan los días, de lunes a viernes
Como las golondrinas del poema de Bécquer
De estación a estación enfrente tú y yo
Va y viene el silencio.

De pronto me miras, te miro y suspiras
Yo cierro los ojos, tú apartas la vista
Apenas respiro, me hago pequeñita
Y me pongo a temblar.

Y entonces ocurre, despiertan mis labios
Pronuncian tu nombre tartamudeando.
Supongo que piensas que chica más tonta
Y me quiero morir.

Pero el tiempo se para y te acercas diciendo
Yo no te conozco y ya te echaba de menos.
Cada mañana rechazo el directo
Y elijo este tren.

Y ya estamos llegando, mi vida ha cambiado
Un día especial este once de marzo.
Me tomas la mano, llegamos a un túnel
Que apaga la luz.

Te encuentro la cara, gracias a mis manos.
Me vuelvo valiente y te beso en los labios.
Dices que me quieres y yo te regalo
El último soplo de mi corazón.

Mm.

Cinecrítica de Chuchi (6): THE INTERNATIONAL: DINERO EN LA SOMBRA (2009)

Valoración: 5,4 sobre 10

Si en mi primera crítica de este blog (para quién la haya leído) elogiaba un thriller, La Conversación (1974), de los años 70, década dorada de los thrillers y el suspense: Marathon man (1976), The French Connection (1971) o Todos los hombres del presidente (1976), todas espléndidas, tengo que decir que la última película que he visto esta misma tarde me reafirma en lo dicho al principio, es decir, que este género tuvo tiempos mejores (exceptuando entre otras la saga Bourne, y Syriana (2005), claro).

The International: dinero en la sombra (2009) trata de un agente de la Interpol Louis Salinger (Clive Owen) y la Fiscal de Distrito de Manhattan Eleanor Whitman (Naomi Watts), los cuales se proponen llevar ante la justicia a uno de los más importantes bancos del mundo. Destapando una actividad ilegal tras otra, Salinger y Whitman siguen el rastro de operaciones financieras que se llevan a cabo desde Berlín a Milán, desde Nueva York a Estambul, en una persecución de alto riesgo a nivel internacional. Ambos pondrán en peligro sus propias vidas, y no se detendrán ante nada, asesinatos incluidos, para intentar detener a los que financian el terror y la guerra.

La premisa y el comienzo de la película es prometedor, aparte del dúo de actores principales: Clive Owen y Naomi Watts, pero poco a poco se va enredando a medida que la trama avanza , siendo los diálogos casi siempre aburridos y/o enrevesados en continuos complots y en un no muy claro guión, si bien es cierto que casi todas las secuencias propiamente de acción son atractivas y están bien realizadas, a destacar la que tiene lugar en el museo Guggemheim de Nueva York, quizás lo mejor de toda la película.


Los actores están, como se suele decir, correctos, pues son buenos actores, pero nada más. Los demás actores del reparto hacen papeles vacíos, que no transmiten nada.

Y bueno, la película en definitiva, no va a convertirse en un clásico del género, seguramente el año que viene no la recuerde ni el tato, pero tiene la suficiente intriga, y acción para pasar un ¿buen? rato. Recomendada a aquellos que busquen dos horas de entretenimiento sin más.

Cinecrítica de Chuchi (5): 10.000 A.C (2008)

Valoración: 3,4 sobre 10

10.000 A.C (2008) narra la historia de un joven cazador (Steven Strait) en su misión de guiar a un ejército de su tribu a través de un vasto desierto, luchando contra predadores prehistóricos y todo tipo de adversidad, mientras descubre una civilización perdida e intenta rescatar a la mujer que ama (Camilla Belle).

Lo que parece a priori un argumento al menos con cierto interés, sobre todo a los que les gusta el cine de aventuras, se desvanece por completo al ver la película. Su director, Roland Emmerich, del cual ya había visto bastantes películas, como la espectacular Independence Day (1996), la catastrofista El día de mañana (2004) o Stargate (1994), una de sus mejores películas, prometía un film al menos entretenido, pero ni siquiera eso.

La película es aburrida, llena de topicazos, no le falta ninguno. Sólo falta la bandera americana, je je, que igual aparece en el DVD en escenas suprimidas... es broma. La documentación sobre la época, supuestamente en el 10000 antes de Cristo es penosa. Se mezclan mamuts en el desierto, pirámides como las de Egipto, aves come-hombres, grilletes de metal, mezcla de paisajes desérticos, glaciares y tropicales en pocos kilómetros, y por último, un final que es una falta de respeto para cualquier espectador con dos dedos de frente. Las interpretaciones muy por debajo de lo esperado, simples y sobreactuadas. No nombro a ningún actor porque no vale la pena.

Le pongo un 3,4 por los efectos especiales, espectaculares, y porque la producción está medianamente cuidada en cuanto a escenarios y fotografía. Vamos, que si queréis ver una peli, hay "10.000" películas que merecen verse antes que ésta. Seguro.

El virgo de la Boyle

Hoy he leído la siguiente noticia:

Monday, April 20, 2009,The Sun

ADULT film company in LA offers BGT star Susan Boyle $1m to lose virginity on screen

Para que se enteren los cristinos, en Y! se puede leer que "The Sun" afirmaba ayer que la productora de películas para adultos con base en Los Ángeles "Kick Ass Films" ha ofrecido a Boyle un contrato de 690.000 libras (unos 779.700 euros) por perder su virginidad frente a las cámaras, pero esta oferta expira en una semana.

Que me decís, a alguien se le ha ocurrido que también es una máquina sexual...

Es que hay gente pa to.

Otra peli para nuestro cinecrítico.

Bautizo.

No me extraña que luego estén locos toda esta gente. Mirad como bautizan a sus hijos:

 

http://nico.cs.free.fr/tmp/bapteme.wmv

 

Cinecrítica de Chuchi (4): 30 DIAS DE OSCURIDAD (2007)

Valoración: 7,2 sobre 10

El sábado por la noche, después de la pizzería, Jose, Marisa, Mm y Chuchi disfrutaron de la..... ¡¡¡¡sesiónnnn de terrrrooooorrrrr!!!. Era justo medianoche, llovía, que mejor momento para ver una de vampiros. Y vimos: 30 días de oscuridad (2007).

La peli trata de lo siguiente: En Barrow, un remoto pueblo de Alaska, y el que está más al norte de Estados Unidos, durante 30 días de cada invierno el Sol no sale y la noche ocupa todo el día. Ese es el momento elegido por un grupo de vampiros sedientos de sangre para atacar y alimentarse de los pocos residentes que permanecen en el pueblo. El Sheriff del pueblo, Eben (Josh Hartnett), y su esposa (Melissa George), junto con un grupo de supervivientes harán lo posible por resistir hasta que reaparezca la luz del día...

La película no es más que puro entretenimiento, no pretende nada más. Está bien contada, y desde el principio mantiene un clima de suspense, pues la premisa inicial es muy interesante. Es verdad que hay unas cuantas "preguntas sin resolver" en el argumento, como que el paso por los 30 días es un poco incoherente en ocasiones, sólo hablan de 4 días (el 1, el 7, el 27 y el 30), y si os digo la verdad con una noche casi había bastado; o el final, que no deja de sorprender no sé si por su originalidad o por su absurdez, pero coño, es una peli de vampiros, no hay que ponerse tan trascendente. Los sustos se reparten desde el comienzo del film (hubo tantos sustos como saltos de Jose en el sofá), y hay también momentos "gore" filmados de manera más o menos elegante.

En cuanto a los actores, sólo destaco a Josh Hartnett, el protagonista, del que hasta ahora he visto unas 8 películas (a destacar Black Hawk derribado (2001), Sin city (2005), Pearl Harbor (1001) o El caso Slevin (2006), entre otras), porque se desenvuelve perfectamente en su papel, y porque es un actor que me gusta y del que espero mucho, cuando empiece a escoger personajes más serios e importantes.

En todo caso, lo pasamos bien los cuatro, hubo sustitos, sangre y vampirillos a cual más feo. Mi critica tiene más puntos a favor que en contra y, por tanto, peli recomendable.

Como díria el vampiro jefe: iiiiiiaaaaaaaaouurrrggggsioio!!!!!

El payo y el pasword

Para todos los payos del blog, no os creáis que todos los gitanos hablan mal, es que los payos no nos lavamos los oídos y por eso a veces no les entendemos.
Iban muy bien, pero la concursante cayó en el tópico.
Ro

Cinecrítica de Chuchi (3): LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA (2007)

Valoración: 7,3 sobre 10

El cine francés de los dos últimos años está en muy buen estado de forma, y queda reflejado en varios títulos que han cosechado bastante éxito, buenas críticas y muchos premios. En estos dos últimos meses he visto tres de estas películas: La clase (2008), Bienvenidos al norte (2008) y la pélícula que os voy a comentar a continuación: La escafandra y la mariposa (2007)

La escafandra y la mariposa (2007) es un drama inspirado en la novela homónima escrita por Jean Dominique Bauby que quedó totalmente paralizado como consecuencia de un accidente cerebral en diciembre del 1995. No pudiendo moverse, comer, hablar, ni respirar sin asistencia, el antiguo redactor en jefe de la revista "Elle" dicta entonces letra por letra parpadeando con su párpado izquierdo (el único músculo que puede mover) esta novela donde refleja su vida encerrado en un cuerpo inmóvil. Murió a los 10 días de publicarse su libro.

La película es un canto a la esperanza, a la vida cuando parece que ésta ya no tiene sentido. Cabe destacar la dirección de Julian Schnabel, la fotografía de Janusz Kaminski, que es director de fotografía de Steven Spielberg, y las interpretaciones de Mathie Amalric y Emmanuelle Seigner. La música es preciosa, hay muy buenas canciones que envuelven cada momento del film, y el montaje es extraordinario. Gran parte de la película se ve únicamente desde el ojo izquierdo de Jean Dominique, y los flash-backs de su hasta entonces feliz y exitosa vida se intercalan con mucha eficacia, combinando muy bien momentos cómicos y dramáticos.

La película tuvo 4 nominaciones a los óscars en el año 2008, ganó dos globos de oro y un premio al mejor director en Cannes. Buena carta de presentación. Eso sí, si queréis verla, os doy un consejo: adictos a la lagrimilla fácil, abstenerse.

Unidades de medida.

Cuando se jubiló Doña Eloísa la sustituyó la señorita Lucía. Recuerdo que llevaba el pelo muy corto y usaba sobre todo rebecas azules y blancas. Enseguida averigüé que me llevaba quince años y que seguiría llevándomelos por siempre jamás.

Lo primero que nos explicó fue el Sistema Métrico Decimal; luego nos hizo un examen oral. Ella desde su mesa encima de la tarima nos preguntaba cuánto creíamos que medían o pesaban algunos objetos del aula, por ejemplo el encerado, pues tres metros de largo por dos de ancho, un lapicero, pues ocho centímetros y cien gramos.

Cuando me preguntó a mí que estaba en la última fila, cuál era la distancia que nos separaba, usé una medida que le había oído a mi madre y de la que todavía no sabía su equivalencia.
Le contesté: ¿un abismo?.

Ramón Martín.
(relato escuchado en el programa La Ventana)

Mm.

Que conejo!

No hace falta descubrir cuanto nos gustan estas chorradas, este humor absurdo que nos encanta y que es difícil comprender porque.

No podía permitirlo, tenía que compartir esta historia, un pedazo de sketch. Magnificó!, como diría George Clooney.

Por favor, acomodaros y disfrutad como conejos.

Valoración: 9,2 sobre 8

Joder!, No hay zanahorias!

Y que me decís de eso guiño a Roger Rabbit? Estos de Muchachada Nui tienen cada ocurrencia.

Pobre desgraciado el rumano, digo el conejo, no encontrará trabajo, pero por lo menos el folla como los conejos.

Mirad a vuestro alrededor, estamos rodeados de conejos.

Me cagüen ros!!

Un mínimo de educación

En estos tiempos que vivimos, mejor dicho que estoy viviendo, empiezo a considerarme una antigua contemporánea. De ahí que me sorprenda día a día, como aquel que tropieza con la misma piedra, cuando por desgracia tengo que presenciar las formas de actuar de los que me rodean durante la mayor parte del día.

Es como esos concursantes de "reality shows" que se dicen todo lo que piensan sin pensar, porque aquel que no lo hace es un "falso" y creen que todo el mundo tiene que coincidir con ellos y el que no es crucificado, y aún así se consideran de lo más tolerante.

Al principio no das crédito, pero al comentar la situación resulta de lo más habitual, lo cual me reafirma en mi convicción de que la educación y los buenos modales están en peligro de extinción. Yo un mes después aún me estoy habituando, y aunque ya les voy cogiendo el tranquillo, reconozco que me cuesta entenderlo.

Así que la mejor hora del día es la del desayuno, después me voy al trabajo y se jodió el día.

Gracias Señor, tengo trabajo, esta semana ha echado a otro.

Ro

Cinecrítica de Chuchi (2): HASTA QUE LLEGÓ SU HORA (1968)

Valoración: 8,0 sobre 10

Si hay un género por excelencia en las años 50 y 60, ese fué el Western, o las películas del Oeste. Y si dentro de cada género hay directores emblemáticos, para el western lo fueron entre otros John Ford, Howard Hawks, Frank Zinnemann, Sam Peckinpah o el que hoy ocupa mi crítica, Sergio Leone.

Sergio Leone fue el máximo exponente del spaghetti western, que se centraba más en exagerar los estereotipos del western clásico, pero así y sin querer, algunas de sus películas son ya parte de la historia del cine, como la que os comento hoy. Hasta que llegó su hora (1968).

De Sergio Leone tengo tres películas, dos de ellas western: El bueno, el feo y el malo (1966) y Hasta que llegó su hora (1968). La primera está incluída en la famosa trilogía del dólar junto con Por un puñado de dólares (1964) y La muerte tenía un precio (1965), las tres excelentes películas.

Pero su obra maestra fué Hasta que llegó su hora, y con ella se despidió practicamente del género del oeste.

Argumento: Brett McBain, granjero viudo de origen irlandés, vive con sus hijos en una finca levantada sobre un terreno desértico del Oeste americano. Allí piensa que será feliz con su segunda y reciente esposa, Jill (Claudia Cardinale), que debe llegar desde Nueva Orleans, y a la que prepara un fiesta de bienvenida. Pero antes, una partida de bandoleros liderados por el malvado Frank (Henry Fonda) acaba con las vidas de Mac y sus hijos. Cuando Jill llega a la hacienda queda impresionada por una matanza que nadie se explica...

Esta película es una alegoría a la muerte, donde casi todos los personajes saben que les va a llegar su hora de una manera u otra, y donde todos agonizan desde el principio del film a sabiendas de cuál será su destino. Agonizan lentamente, como el ritmo de la película que es pausada y que se recrea en los gestos, en las miradas, con pocos diálogos.... pero los justos en cada momento.

Hay que verla sin prisas, son casi 3 horas de película, pero cuando la has visto, entiendes porque algunos la describen como una obra maestra del género. Los personajes son todos extremos, estereotipos del oeste, los malos malísimos, los buenos buenísimos, y la chica, Claudia Cardinale, impresionante en todos los aspectos...

Los actores no hicieron los papeles de su vida, pero todos están correctos en sus roles. Para el recuerdo, los personajes de Charles Bronson, Harmónica (hay que verle para entender su nombre), Jason Robards y Henry Fonda (vaya mirada), ya en la recta final de su carrera.

Bueno, pues con esta mirada mágica al viejo oeste, con la música maravillosa de Ennio Morricone, el guión fantástico de Sergio Leone, Dario Argento y Bernardo Bertolucci y todo un recital de duelos, balas, puñetazos, y lo mejor del género, os invito a no perderos, si tenéis oportunidad, la mejor película del a veces infravalorado spaghetti - western.

Eso sì, tendréis que disfrutar de la película sin nervios, sin prisas, porque Hasta que llegó su hora es diferente, y su belleza poética es lo que la hace única.

RV: Mi aportación.

 

Vamos a ver, aquí cada loco con su tema, unos con el cine, otros con las recetas, otros administrando el Blog y poniendo etiquetas a todo.

Yo abriría una nueva vía, en la que comentásemos la situación económico-financiera actual, la situación política y la forma en la que bla, bla, bla..

 

Paso, prefiero que veáis esta pagina:

http://multimedia.gpm.es/proyectos/tiemposhonorvideo/index.html

 

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Vengaaaa.

El Patito Feo

Hola people,

no se habla de otra cosa últimamente, hasta ha salido en las noticias. El último descubrimiento del programa "Tienes Talento" versión inglesa. Parece un ángel, sólo cantando claro. Y dice la tía en el vídeo que tiene 47 tacos.....alguno más será o se conserva fatal. Lo mejor es la cara de los 3 jueces. Bueno, opinad vosotros mismos.
Merece la pena verlo entero, aunque algunos no entendáis inglés, con que la oigáis cantar (con los ojos cerrados) es suficiente.

Marisa.

YouTube - Susan Boyle - [I dreamed a dream] - Britains Got Talent [HQ]

Slumdog Millionaire

Bueno algunos ya la habéis visto, y sabéis lo bonita que es. Para todos os dejo aquí el vídeo de la canción que está muy bien, es muy animadita.
Si no habéis visto la película que no os confunda el vídeo, pues la película no tiene nada que ver con al típico Bollywood, éste en concreto es el único guiño que se hace a ese tipo de cine.
MartaM

Nuevos Juguetes para María

¡Hola Chic@s!
Menudo invento este del blog. Bueno, pues me voy a estrenar con un vídeo que os va a encantar. Va dirigido a los papis del grupo, Conchi y Mate. ¡Ya va siendo hora de que María tenga nuevos juguetes! Fijaros qué bien se lo pasan los niños en la India. Como vea María este vídeo, os lo pide para reyes, seguro.
Besitos. Marisa.

Cinecrítica de Chuchi: LA CONVERSACIÓN (1974)

Valoración: 7,7 sobre 10

Bueno chicos/as, hoy empiezo mi sección "la cinecrítica de Chuchi" y lo hago precisamente con una peli que vi hace unos días, La Conversación, de Francis Ford Coppola, y que tenía ganas de ver por una única razón: John Cazale.
Este actor norteamericano, que murió a la edad de 43 años de cáncer de huesos, dejó tras de si un legado fílmico no igualado hasta la fecha. Hizo únicamente 5 películas, pero lo extraordinario es que todas ellas fueron nominadas al óscar en el apartado de mejor película, algo que ningún otro actor ha conseguido.
Estas cinco películas, que seguro que habéis visto, y si no os las recomiendo encarecidamente fueron: El Padrino (1972), El Padrino II (1974), Tarde de perros (1975), El cazador (1978), y la película de la que ahora os voy a hablar, La conversación (1974). (de las otras 4 os hablaré otro día, son excelentes y no sabría con cuál quedarme).
Parte muy importante en todas ellas fue John Cazale, que aunque en casi todas tuvo papeles secundarios, excepto en Tarde de perros, donde era protagonista junto a Al Pacino, fueron papeles y personajes básicos para el desarrollo de las distintas tramas.... John Cazale, descanse en paz....

John Cazale (1935 - 1978)

Bueno, a lo que iba.

La conversación (1974), de Francis Ford Coppola, es uno de los thrillers, o drama de suspense, más interesantes de los años 70. Tuvo mala suerte de competir en el mismo año, por el óscar a la mejor película con El Padrino II, también de Coppola, que lo quiso acaparar todo ese año en los premios óscar, ya que ésta última arrasó, y con razón, llevándose muchos premios internacionales y siendo elegida como una de las mejores películas de todos los tiempos. De no haber coincidido en el tiempo, La conversación sería hoy una película mucho más conocida, pues incluso llegó a ganar la palma de oro en el festival de Cannes.

Su argumento es simple: Harry Paul (Gene Hackman), detective especialista en vigilancia y de gran prestigio entre sus colegas de profesión, recibe el encargo por parte de un ricachón empresario (Robert Duvall) de investigar a su joven esposa, escuchando las conversaciones de ésta con un empleado del marido, que parece ser"su amante". Cuando Harry da por finalizado el trabajo, empieza a temer que algo oscuro se esconde detrás de lo que ha estado investigando, pues, aunque como profesional nunca le ha interesado aquello que escucha o graba, esta vez advierte que algo oscuro se esconde detrás de una simple "conversación"....



Excelentes todos los actores, desde Gene Hackman, Robert Duvall, pasando por John Cazale (compañero de trabajo de Hackman), y unos jovencísimos Teri Garr y Harrison Ford (uno de sus mejores papeles, je je, es broma.... bueno...mejor no, no es broma....). Pocos diálogos, con mucho fondo, en una película a veces claustrofóbica, donde los primeros planos y los gestos de los personajes están por encima de las palabras, a veces intrascendentes, salvo, claro está, las que forman parte de la conversación sobre la que se centra la trama. Sonido excelente e impactante a veces, y un guión muy solido, ambos aspectos de la película también fueron nominados al óscar, además de la propia película.

Seguro que no a todos os va a gustar, pero a mi, en particular no me defraudó. Como curiosidad deciros que el final de la película es sorprendente, no digo más..., y que para el propio Coppola está película fue un proyecto más personal incluso que el propio Padrino.

Por cierto, John Cazale participó en una película más, ya muerto, El Padrino III (1990). No es que volviera de la tumba, no hombre, sino que utilizaron imágenes suyas de archivo de las otras dos películas de la saga y las incluyeron en el film. Y... ¿a qué no sabéis qué? pues que el Padrino III también fue nominada en el apartado a la mejor película. Así que ya sabéis, la próxima vez que hagáis una peli, incluid en ella imágenes de John Cazale, y a ver si hay suerte, y la película es nominada al oscar...

En el cine, todo es posible.

Para Cinéfilos

¡Esto engancha chicos!

Este vídeo va dedicado a todos los cinéfil@s.

Chuchi, si me dices el nombre de todas las actrices, Jose te hace un striptease. Jajajaja.

Besiños. Marisa.

Hola

Buenos días,estoy haciendo pruebas,casi me parece más fácil esto del blogg q la pag correo de gmail,q me resulta incómoda. Como va la semana?,ya estamos en el ecuador,besos a todos!!!!

Venga chicos!!

Animaros a escribir...

Uno de cada diez argentinos es gay