Ocurrió en la Liverpool Station del metro de Londres el 15 de enero 2009, y todos los que lo vivieron fueron a trabajar después con una energía maravillosa.
70 bailarines en un show que fue planificado y ensayado durante 8 semanas sin que el público lo supiera. Muchos de los pasajeros que allí se encontraban acabaron integrándose en el baile.
El video es real y sirvió de promoción para la marca T-mobile.
De verdad está en España el presidente de Francia, Nicolás Sarkozy??
Yo no termino de creerlo después de ver las portadas de los principales periódicos de nuestro país.
Verdaderamente es una vergüenza cómo se ha tratado esta noticia, y que todos esos periodistas que se las dan de serios hayan caído en lo mismo que luego critican de la prensa del corazón.
Aquí os dejo algunos ejemplos que he conseguido, pero os aseguro que no son los únicos.
Por fin una película de pura acción que no pretende nada más que entretener de principio a fin. No es este precisamente el tipo de cine que más me gusta, pero reconozco que el producto es efectivo y además engancha.
Argumento: Ronald Fleury (Jamie Foxx) es un agente especial del gobierno al que acaban de encargar la misión de su vida: organizar un equipo de élite (Jennifer Garner, Chris Cooper y Jason Bateman) que deberá desplazarse a Riad para capturar al cerebro del letal atentado terrorista que costó la vida a cientos de compatriotas destacados en Arabia Saudí. El equipo dispondrá de una semana para investigar y dar con una célula terrorista decidida a librar la “yihad” contra la sociedad occidental. Fleury encuentra un inesperado aliado en la persona de un capitán de la policía saudí (Ashraf Bahroum) que le ayudará a investigar el atentado...
Cuatro actores importantes: Jamie Foxx al frente del reparto, un siempre impresionante Chris Cooper ( El espía (2007), Syriana (2005), Adaptation (2002) o la saga Bourne), Jennifer Garner y Jason Bateman, al que vimos haciendo hace poco haciendo de chulo gay en la interesante La sombra del poder (2009), completan un reparto en el que no olvido al actor Ashraf Bahroum cuyo papel en el film es si cabe el más notable.
El argumento no se enreda en tecnicismos o grandes diálogos, y su desarrollo es lineal, lo que ayuda a disfrutar del film. Destacar además, que aunque la película en ciertos momentos se "agarra" al siempre manido patriotismo americano, intenta dejar en su final cierto aire crítico hacia la política intervencionista americana, algo que ya hemos visto últimamente en este tipo de cine. Y que cada cual piense lo que quiera.
La acción es lo más interesante del film, no es un thriller, ese título le viene demasiado grande, pero si es una digna película de acción, muy entretenida y de gran factura técnica al estilo de otras películas del género como Black Hawk derribado (2001).
Aunque cualquier parecido con Syriana (2005) es pura coincidencia, os invito a ver esta peli, no lo lamentaréis. Puro entretenimiento, pura acción, ah, y no olvidéis poner el home cinema a todo trapo.
No quiero dejaros tristes que estamos comenzando la semana, asíque para compensar os dejo a Sara Bareilles. No sé si la conoceis pero su disco merece la pena, y el directo mucho más:
A mi me ha gustado así que aquí os la dejo. Lo importante es escuchar la letra, pero también os la dejo.
Si fuera más guapa y un poco más lista Si fuera especial, si fuera de revista Tendría el valor de cruzar el vagón Y preguntarte quién eres.
Te sientas en frente y ni te imaginas Que llevo por ti mi falda más bonita. Y al verte lanzar un bostezo al cristal Se inundan mis pupilas.
De pronto me miras, te miro y suspiras Yo cierro los ojos, tú apartas la vista Apenas respiro me hago pequeñita Y me pongo a temblar
Y así pasan los días, de lunes a viernes Como las golondrinas del poema de Bécquer De estación a estación enfrente tú y yo Va y viene el silencio.
De pronto me miras, te miro y suspiras Yo cierro los ojos, tú apartas la vista Apenas respiro, me hago pequeñita Y me pongo a temblar.
Y entonces ocurre, despiertan mis labios Pronuncian tu nombre tartamudeando. Supongo que piensas que chica más tonta Y me quiero morir.
Pero el tiempo se para y te acercas diciendo Yo no te conozco y ya te echaba de menos. Cada mañana rechazo el directo Y elijo este tren.
Y ya estamos llegando, mi vida ha cambiado Un día especial este once de marzo. Me tomas la mano, llegamos a un túnel Que apaga la luz.
Te encuentro la cara, gracias a mis manos. Me vuelvo valiente y te beso en los labios. Dices que me quieres y yo te regalo El último soplo de mi corazón.
Si en mi primera crítica de este blog (para quién la haya leído) elogiaba un thriller, La Conversación (1974), de los años 70, década dorada de los thrillers y el suspense: Marathon man (1976), The French Connection (1971) o Todos los hombres del presidente (1976), todas espléndidas, tengo que decir que la última película que he visto esta misma tarde me reafirma en lo dicho al principio, es decir, que este género tuvo tiempos mejores (exceptuando entre otras la saga Bourne, y Syriana (2005), claro).
The International: dinero en la sombra (2009) trata de un agente de la Interpol Louis Salinger (Clive Owen) y la Fiscal de Distrito de Manhattan Eleanor Whitman (Naomi Watts), los cuales se proponen llevar ante la justicia a uno de los más importantes bancos del mundo. Destapando una actividad ilegal tras otra, Salinger y Whitman siguen el rastro de operaciones financieras que se llevan a cabo desde Berlín a Milán, desde Nueva York a Estambul, en una persecución de alto riesgo a nivel internacional. Ambos pondrán en peligro sus propias vidas, y no se detendrán ante nada, asesinatos incluidos, para intentar detener a los que financian el terror y la guerra.
La premisa y el comienzo de la película es prometedor, aparte del dúo de actores principales: Clive Owen y Naomi Watts, pero poco a poco se va enredando a medida que la trama avanza , siendo los diálogos casi siempre aburridos y/o enrevesados en continuos complots y en un no muy claro guión, si bien es cierto que casi todas las secuencias propiamente de acción son atractivas y están bien realizadas, a destacar la que tiene lugar en el museo Guggemheim de Nueva York, quizás lo mejor de toda la película.
Los actores están, como se suele decir, correctos, pues son buenos actores, pero nada más. Los demás actores del reparto hacen papeles vacíos, que no transmiten nada.
Y bueno, la película en definitiva, no va a convertirse en un clásico del género, seguramente el año que viene no la recuerde ni el tato, pero tiene la suficiente intriga, y acción para pasar un ¿buen? rato. Recomendada a aquellos que busquen dos horas de entretenimiento sin más.
10.000 A.C (2008) narra la historia de un joven cazador (Steven Strait) en su misión de guiar a un ejército de su tribu a través de un vasto desierto, luchando contra predadores prehistóricos y todo tipo de adversidad, mientras descubre una civilización perdida e intenta rescatar a la mujer que ama (Camilla Belle).
Lo que parece a priori un argumento al menos con cierto interés, sobre todo a los que les gusta el cine de aventuras, se desvanece por completo al ver la película. Su director, Roland Emmerich, del cual ya había visto bastantes películas, como la espectacular Independence Day (1996), la catastrofista El día de mañana (2004) o Stargate (1994), una de sus mejores películas, prometía un film al menos entretenido, pero ni siquiera eso.
La película es aburrida, llena de topicazos, no le falta ninguno. Sólo falta la bandera americana, je je, que igual aparece en el DVD en escenas suprimidas... es broma. La documentación sobre la época, supuestamente en el 10000 antes de Cristo es penosa. Se mezclan mamuts en el desierto, pirámides como las de Egipto, aves come-hombres, grilletes de metal, mezcla de paisajes desérticos, glaciares y tropicales en pocos kilómetros, y por último, un final que es una falta de respeto para cualquier espectador con dos dedos de frente. Las interpretaciones muy por debajo de lo esperado, simples y sobreactuadas. No nombro a ningún actor porque no vale la pena.
Le pongo un 3,4 por los efectos especiales, espectaculares, y porque la producción está medianamente cuidada en cuanto a escenarios y fotografía. Vamos, que si queréis ver una peli, hay "10.000" películas que merecen verse antes que ésta. Seguro.
ADULT film company in LA offers BGT star Susan Boyle $1m to lose virginity on screen
Para que se enteren los cristinos, en Y! se puede leer que "The Sun" afirmaba ayer que la productora de películas para adultos con base en Los Ángeles "Kick Ass Films" ha ofrecido a Boyle un contrato de 690.000 libras (unos 779.700 euros) por perder su virginidad frente a las cámaras, pero esta oferta expira en una semana.
Que me decís, a alguien se le ha ocurrido que también es una máquina sexual...
El sábado por la noche, después de la pizzería, Jose, Marisa, Mm y Chuchi disfrutaron de la..... ¡¡¡¡sesiónnnn de terrrrooooorrrrr!!!. Era justo medianoche, llovía, que mejor momento para ver una de vampiros. Y vimos: 30 días de oscuridad (2007).
La peli trata de lo siguiente: En Barrow, un remoto pueblo de Alaska, y el que está más al norte de Estados Unidos, durante 30 días de cada invierno el Sol no sale y la noche ocupa todo el día. Ese es el momento elegido por un grupo de vampiros sedientos de sangre para atacar y alimentarse de los pocos residentes que permanecen en el pueblo. El Sheriff del pueblo, Eben (Josh Hartnett), y su esposa (Melissa George), junto con un grupo de supervivientes harán lo posible por resistir hasta que reaparezca la luz del día...
La película no es más que puro entretenimiento, no pretende nada más. Está bien contada, y desde el principio mantiene un clima de suspense, pues la premisa inicial es muy interesante. Es verdad que hay unas cuantas "preguntas sin resolver" en el argumento, como que el paso por los 30 días es un poco incoherente en ocasiones, sólo hablan de 4 días (el 1, el 7, el 27 y el 30), y si os digo la verdad con una noche casi había bastado; o el final, que no deja de sorprender no sé si por su originalidad o por su absurdez, pero coño, es una peli de vampiros, no hay que ponerse tan trascendente. Los sustos se reparten desde el comienzo del film (hubo tantos sustos como saltos de Jose en el sofá), y hay también momentos "gore" filmados de manera más o menos elegante.
En cuanto a los actores, sólo destaco a Josh Hartnett, el protagonista, del que hasta ahora he visto unas 8 películas (a destacar Black Hawk derribado (2001), Sin city (2005), Pearl Harbor (1001) o El caso Slevin (2006), entre otras), porque se desenvuelve perfectamente en su papel, y porque es un actor que me gusta y del que espero mucho, cuando empiece a escoger personajes más serios e importantes.
En todo caso, lo pasamos bien los cuatro, hubo sustitos, sangre y vampirillos a cual más feo. Mi critica tiene más puntos a favor que en contra y, por tanto, peli recomendable.
Como díria el vampiro jefe: iiiiiiaaaaaaaaouurrrggggsioio!!!!!
Para todos los payos del blog, no os creáis que todos los gitanos hablan mal, es que los payos no nos lavamos los oídos y por eso a veces no les entendemos. Iban muy bien, pero la concursante cayó en el tópico. Ro
El cine francés de los dos últimos años está en muy buen estado de forma, y queda reflejado en varios títulos que han cosechado bastante éxito, buenas críticas y muchos premios. En estos dos últimos meses he visto tres de estas películas: La clase (2008), Bienvenidos al norte (2008) y la pélícula que os voy a comentar a continuación: La escafandra y la mariposa (2007)
La escafandra y la mariposa (2007) es un drama inspirado en la novela homónima escrita por Jean Dominique Bauby que quedó totalmente paralizado como consecuencia de un accidente cerebral en diciembre del 1995. No pudiendo moverse, comer, hablar, ni respirar sin asistencia, el antiguo redactor en jefe de la revista "Elle" dicta entonces letra por letra parpadeando con su párpado izquierdo (el único músculo que puede mover) esta novela donde refleja su vida encerrado en un cuerpo inmóvil. Murió a los 10 días de publicarse su libro.
La película es un canto a la esperanza, a la vida cuando parece que ésta ya no tiene sentido. Cabe destacar la dirección de Julian Schnabel, la fotografía de Janusz Kaminski, que es director de fotografía de Steven Spielberg, y las interpretaciones de Mathie Amalric y Emmanuelle Seigner. La música es preciosa, hay muy buenas canciones que envuelven cada momento del film, y el montaje es extraordinario. Gran parte de la película se ve únicamente desde el ojo izquierdo de Jean Dominique, y los flash-backs de su hasta entonces feliz y exitosa vida se intercalan con mucha eficacia, combinando muy bien momentos cómicos y dramáticos.
La película tuvo 4 nominaciones a los óscars en el año 2008, ganó dos globos de oro y un premio al mejor director en Cannes. Buena carta de presentación. Eso sí, si queréis verla, os doy un consejo: adictos a la lagrimilla fácil, abstenerse.
Cuando se jubiló Doña Eloísa la sustituyó la señorita Lucía. Recuerdo que llevaba el pelo muy corto y usaba sobre todo rebecas azules y blancas. Enseguida averigüé que me llevaba quince años y que seguiría llevándomelos por siempre jamás.
Lo primero que nos explicó fue el Sistema Métrico Decimal; luego nos hizo un examen oral. Ella desde su mesa encima de la tarima nos preguntaba cuánto creíamos que medían o pesaban algunos objetos del aula, por ejemplo el encerado, pues tres metros de largo por dos de ancho, un lapicero, pues ocho centímetros y cien gramos.
Cuando me preguntó a mí que estaba en la última fila, cuál era la distancia que nos separaba, usé una medida que le había oído a mi madre y de la que todavía no sabía su equivalencia. Le contesté: ¿un abismo?.
Ramón Martín. (relato escuchado en el programa La Ventana)
En estos tiempos que vivimos, mejor dicho que estoy viviendo, empiezo a considerarme una antigua contemporánea. De ahí que me sorprenda día a día, como aquel que tropieza con la misma piedra, cuando por desgracia tengo que presenciar las formas de actuar de los que me rodean durante la mayor parte del día.
Es como esos concursantes de "reality shows" que se dicen todo lo que piensan sin pensar, porque aquel que no lo hace es un "falso" y creen que todo el mundo tiene que coincidir con ellos y el que no es crucificado, y aún así se consideran de lo más tolerante.
Al principio no das crédito, pero al comentar la situación resulta de lo más habitual, lo cual me reafirma en mi convicción de que la educación y los buenos modales están en peligro de extinción. Yo un mes después aún me estoy habituando, y aunque ya les voy cogiendo el tranquillo, reconozco que me cuesta entenderlo.
Así que la mejor hora del día es la del desayuno, después me voy al trabajo y se jodió el día.
Gracias Señor, tengo trabajo, esta semana ha echado a otro.
Si hay un género por excelencia en las años 50 y 60, ese fué el Western, o las películas del Oeste. Y si dentro de cada género hay directores emblemáticos, para el western lo fueron entre otros John Ford, Howard Hawks, Frank Zinnemann, Sam Peckinpah o el que hoy ocupa mi crítica, Sergio Leone.
Sergio Leone fue el máximo exponente del spaghetti western, que se centraba más en exagerar los estereotipos del western clásico, pero así y sin querer, algunas de sus películas son ya parte de la historia del cine, como la que os comento hoy. Hasta que llegó su hora (1968).
De Sergio Leone tengo tres películas, dos de ellas western: El bueno, el feo y el malo (1966) y Hasta que llegó su hora (1968). La primera está incluída en la famosa trilogía del dólar junto con Por un puñado de dólares (1964) y La muerte tenía un precio (1965), las tres excelentes películas.
Pero su obra maestra fué Hasta que llegó su hora, y con ella se despidió practicamente del género del oeste.
Argumento: Brett McBain, granjero viudo de origen irlandés, vive con sus hijos en una finca levantada sobre un terreno desértico del Oeste americano. Allí piensa que será feliz con su segunda y reciente esposa, Jill (Claudia Cardinale), que debe llegar desde Nueva Orleans, y a la que prepara un fiesta de bienvenida. Pero antes, una partida de bandoleros liderados por el malvado Frank (Henry Fonda) acaba con las vidas de Mac y sus hijos. Cuando Jill llega a la hacienda queda impresionada por una matanza que nadie se explica...
Esta película es una alegoría a la muerte, donde casi todos los personajes saben que les va a llegar su hora de una manera u otra, y donde todos agonizan desde el principio del film a sabiendas de cuál será su destino. Agonizan lentamente, como el ritmo de la película que es pausada y que se recrea en los gestos, en las miradas, con pocos diálogos.... pero los justos en cada momento.
Hay que verla sin prisas, son casi 3 horas de película, pero cuando la has visto, entiendes porque algunos la describen como una obra maestra del género. Los personajes son todos extremos, estereotipos del oeste, los malos malísimos, los buenos buenísimos, y la chica, Claudia Cardinale, impresionante en todos los aspectos...
Los actores no hicieron los papeles de su vida, pero todos están correctos en sus roles. Para el recuerdo, los personajes de Charles Bronson, Harmónica (hay que verle para entender su nombre), Jason Robards y Henry Fonda (vaya mirada), ya en la recta final de su carrera.
Bueno, pues con esta mirada mágica al viejo oeste, con la música maravillosa de Ennio Morricone, el guión fantástico de Sergio Leone, Dario Argento y Bernardo Bertolucci y todo un recital de duelos, balas, puñetazos, y lo mejor del género, os invito a no perderos, si tenéis oportunidad, la mejor película del a veces infravalorado spaghetti - western.
Eso sì, tendréis que disfrutar de la película sin nervios, sin prisas, porque Hasta que llegó su hora es diferente, y su belleza poética es lo que la hace única.
no se habla de otra cosa últimamente, hasta ha salido en las noticias. El último descubrimiento del programa "Tienes Talento" versión inglesa. Parece un ángel, sólo cantando claro. Y dice la tía en el vídeo que tiene 47 tacos.....alguno más será o se conserva fatal. Lo mejor es la cara de los 3 jueces. Bueno, opinad vosotros mismos. Merece la pena verlo entero, aunque algunos no entendáis inglés, con que la oigáis cantar (con los ojos cerrados) es suficiente.
Bueno algunos ya la habéis visto, y sabéis lo bonita que es. Para todos os dejo aquí el vídeo de la canción que está muy bien, es muy animadita. Si no habéis visto la película que no os confunda el vídeo, pues la película no tiene nada que ver con al típico Bollywood, éste en concreto es el único guiño que se hace a ese tipo de cine. MartaM
¡Hola Chic@s! Menudo invento este del blog. Bueno, pues me voy a estrenar con un vídeo que os va a encantar. Va dirigido a los papis del grupo, Conchi y Mate. ¡Ya va siendo hora de que María tenga nuevos juguetes! Fijaros qué bien se lo pasan los niños en la India. Como vea María este vídeo, os lo pide para reyes, seguro. Besitos. Marisa.
Bueno chicos/as, hoy empiezo mi sección "la cinecrítica de Chuchi" y lo hago precisamente con una peli que vi hace unos días, La Conversación, de FrancisFordCoppola, y que tenía ganas de ver por una única razón: JohnCazale. Este actor norteamericano, que murió a la edad de 43 años de cáncer de huesos, dejó tras de si un legado fílmico no igualado hasta la fecha. Hizo únicamente 5 películas, pero lo extraordinario es que todas ellas fueron nominadas al óscar en el apartado de mejor película, algo que ningún otro actor ha conseguido. Estas cinco películas, que seguro que habéis visto, y si no os las recomiendo encarecidamente fueron: El Padrino (1972), El Padrino II (1974), Tarde de perros (1975), El cazador (1978), y la película de la que ahora os voy a hablar, La conversación (1974). (de las otras 4 os hablaré otro día, son excelentes y no sabría con cuál quedarme). Parte muy importante en todas ellas fue JohnCazale, que aunque en casi todas tuvo papeles secundarios, excepto en Tarde de perros, donde era protagonista junto a Al Pacino, fueron papeles y personajes básicos para el desarrollo de las distintas tramas.... JohnCazale, descanse en paz....
John Cazale (1935 - 1978)
Bueno, a lo que iba.
La conversación (1974), de FrancisFordCoppola, es uno de los thrillers, o drama de suspense, más interesantes de los años 70. Tuvo mala suerte de competir en el mismo año, por el óscar a la mejor película con El Padrino II, también de Coppola, que lo quiso acaparar todo ese año en los premios óscar, ya que ésta última arrasó, y con razón, llevándose muchos premios internacionales y siendo elegida como una de las mejores películas de todos los tiempos. De no haber coincidido en el tiempo, La conversación sería hoy una película mucho más conocida, pues incluso llegó a ganar la palma de oro en el festival de Cannes.
Su argumento es simple: HarryPaul (GeneHackman), detective especialista en vigilancia y de gran prestigio entre sus colegas de profesión, recibe el encargo por parte de un ricachón empresario (RobertDuvall) de investigar a su joven esposa, escuchando las conversaciones de ésta con un empleado del marido, que parece ser"su amante". Cuando Harry da por finalizado el trabajo, empieza a temer que algo oscuro se esconde detrás de lo que ha estado investigando, pues, aunque como profesional nunca le ha interesado aquello que escucha o graba, esta vez advierte que algo oscuro se esconde detrás de una simple "conversación"....
Excelentes todos los actores, desde GeneHackman, RobertDuvall, pasando por JohnCazale (compañero de trabajo de Hackman), y unos jovencísimosTeriGarr y HarrisonFord (uno de sus mejores papeles, jeje, es broma.... bueno...mejor no, no es broma....). Pocos diálogos, con mucho fondo, en una película a veces claustrofóbica, donde los primeros planos y los gestos de los personajes están por encima de las palabras, a veces intrascendentes, salvo, claro está, las que forman parte de la conversación sobre la que se centra la trama. Sonido excelente e impactante a veces, y un guión muy solido, ambos aspectos de la película también fueron nominados al óscar, además de la propia película.
Seguro que no a todos os va a gustar, pero a mi, en particular no me defraudó. Como curiosidad deciros que el final de la película es sorprendente, no digo más..., y que para el propio Coppola está película fue un proyecto más personal incluso que el propio Padrino.
Por cierto, JohnCazale participó en una película más, ya muerto, El Padrino III (1990). No es que volviera de la tumba, no hombre, sino que utilizaron imágenes suyas de archivo de las otras dos películas de la saga y las incluyeron en el film. Y... ¿a qué no sabéis qué? pues que el Padrino III también fue nominada en el apartado a la mejor película. Así que ya sabéis, la próxima vez que hagáis una peli, incluid en ella imágenes de JohnCazale, y a ver si hay suerte, y la película es nominada al oscar...
Buenos días,estoy haciendo pruebas,casi me parece más fácil esto del blogg q la pag correo de gmail,q me resulta incómoda. Como va la semana?,ya estamos en el ecuador,besos a todos!!!!
Un bonito vídeo amenizado por Encarnita Polo. Para los chicos que se emocionen viendo el vídeo, les recuerdo que de las tres uno es chico, y es cierto!!!. Ja ja ja.
Aquí tenemos un bonito cuento enviado por nuestro amigo Raúl...
Había una vez un hermoso príncipe que le preguntó a una bella Princesa :
- ¿Te quieres casar conmigo?
- Y ella le respondió...: ¡¡¡NO!!!
Y el príncipe vivió feliz por muchos años yendo a pescar, a cazar y al bar todos los días con sus amigos y tomaba mucha cerveza, vino y cubatas, se ponía hasta las orejas de tapas cuantas veces quería. Jugaba al golf y comía caviar porque le alcanzaba la pasta para eso y mucho más. Dejaba la ropa tirada en la silla del comedor y follaba con vecinas y amigas y con putas. No tenía que competir con vecinos y amigos por el mejor coche, la mejor casa, el mejor sitio de vacaciones, etc... Y se tiraba pedos a mansalva y meaba salpicando la tapa del bater y con la puerta del baño abierta. Cagaba leyendo sin límite de tiempo y cantaba eructando y se rascaba los güevos. Veía paginas guarras en Internet y fútbol todo el fin de semana... y nunca nadie le tocó las pelotas!!!!.
La idea es poder colgar lo que nos apetezca, así que aquí está la receta de la tarta que nos hizo el otro día Marisa
Ingredientes:
- 1 vaso de leche entera - 1 vaso de azúcar - 2 bricks de nata de 200 ml - 1 tarrina de queso philadelphia (200 gr.) - 1 sobre de cuajada royal - Galletas María - Caramelo líquido
Primero se vierte en un molde el caramelo líquido (yo uso el de royal). Después se mezcla el resto de ingredientes (menos las galletas) en un cazo y se pone a fuego medio. Se bate todo con la batidora para que se mezcle bien y se deja en el fuego hasta rompa a hervir. IMPORTANTE: no dejar de remover con la cuchara para que no se queme. Una vez que ha hervido, se retira del fuego, se vierte en el molde con caramelo y a continuación se pone una base de galletas maría (yo las rompo en cachitos y así voy rellenando los huecos). Se deja enfriar un poco y cuando ya esté tibia, se mete al frigo.
Hola chicos, aquí empieza la vida de nuestro blog.
No sabía qué nombre ponerle y al final he pensado que algo que nos une a todos es la edad, así que treinta y tantos está bien, pero como ese nombre de blog ya estaba pillado he añadido lo de VA, por nuestra ciudad.